舒伯特的《冬之旅》是其最著名的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品 和进入德语艺术歌曲之门的个人经历，从全书肇始 就立下基调—这是一本完全从个人角度出发、并 将自己的表演诠释体会全面卷入作品解读的“经验 之谈”。虽然只聚焦一部作品，但书中的议题极为广泛，不仅涉及流浪、疏离、异化、荒诞等存在主义式的哲学命题，也深刻探查自然、自我、孤独、死亡等更具普遍意义的人类生存境况话题。

【内容简介】 “它虽然被死亡气息所侵染，却让生命更有价值” 舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲中重要的一组套曲，是舒伯特在他短暂一生近尾声时所写，也是舒伯特本人最喜欢的一部作品， 博斯特里奇是著名的男高音家兼作家，就学于牛津大学历史学系，后听从内心的召唤，放弃学术生涯，投身歌唱事业，成为职业歌唱家，《冬之旅》是他最爱的作品之一，演唱《冬之旅》已达三十余年。 也正是博斯特里奇的拥有“人文知识分子”底色，在本书中，历史、文化、音乐、文学、美术、科学、哲学、传记信息、心理分析、作品解读、表演实践等与《冬之旅》相关的知识门类和学科分支被整合在一起，甚至阅读本书，你还能遇到海顿、马勒、歌德、济慈、罗兰·巴特、卢梭等大家，不论你是否听过舒伯特的《冬之旅》，这本书都可以将您带入这座音乐的宫殿，逗留、驻足欣赏，感受被诅咒的爱情如何转化为艺术。 【媒体评论】 “引人入胜...(展开全部)

舒伯特的《冬之旅》是其最著名的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品 和进入德语艺术歌曲之门的个人经历，从全书肇始 就立下基调—这是一本完全从个人角度出发、并 将自己的表演诠释体会全面卷入作品解读的“经验 之谈”。虽然只聚焦一部作品，但书中的议题极为广泛，不仅涉及流浪、疏离、异化、荒诞等存在主义式的哲学命题，也深刻探查自然、自我、孤独、死亡等更具普遍意义的人类生存境况话题。

《經濟學人雜誌》選為2015年度好書！ 舒伯特在病痛折磨下，以德國詩人穆勒24首詩為本譜作了冬之旅聯篇歌曲，詩作描寫失戀的種種心情與情境，加上舒伯特的譜曲，而成為他晚年最重要的作品，也成就令世人魂牽夢縈的經典之作。 當時舒伯特是在什麼經歷之下，完成這一連串作品? 或許由近30年來詮釋冬之旅的最佳男高音暨牛津大學歷史博士——伊恩．博斯崔吉能帶來最佳的解答！ 博斯崔吉以演唱者與歷史學者的雙重身分，對冬之旅做多層面、多角度的細緻解析：對音樂本身的分析，也分享演唱詮釋的竅門，更從歷史、文學、文化研究、哲學各種角度，探索音樂與詩文背後的意涵。 冬之旅本身是一趟旅程，而博斯崔吉長達三十年的探索，也是一趟旅程。這本書說明了何以博斯崔吉演唱的冬之旅如此豐富，也會讓讀者——包括音樂愛好者與歷史文化感興趣的人——對冬之旅產生全新的理解。

他对音乐执着追求，善于捕捉瞬间的灵感，时常陶醉于创作之中。他虽然一生总是遭遇困境与贫乏，但却为人类留下了大量的不朽之作，他谱写的一曲曲乐章都是旷世名曲。本书生动客观地讲述了音乐巨匠弗朗茨·舒伯特短暂又充满传奇的创作生涯，他积极乐观的生活态度和坚韧顽强的精神是青少年学习的榜样。

他对音乐执着追求，善于捕捉瞬间的灵感，时常陶醉于创作之中。他虽然一生总是遭遇困境与贫乏，但却为人类留下了大量的不朽之作，他谱写的一曲曲乐章都是旷世名曲。本书生动客观地讲述了音乐巨匠弗朗茨·舒伯特短暂又充满传奇的创作生涯，他积极乐观的生活态度和坚韧顽强的精神是青少年学习的榜样。

本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。 序幕：维也纳的音乐生活 学习年代（1808-1816） 变革年代（1817-1823）-作曲家“工作室” 按语1：朋友们-舒伯特在旅途 “晚期”年代（1824-1828）-声...(展开全部)

作者克莱尔·奥佩尔（Claire Oppert）是大提琴家，出生在法国的一个医生家庭，1993年毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。此外她还获得了巴黎索邦大学的哲学学位，并且在法国图尔大学医学院接受过艺术疗法教育。 克莱尔·奥佩尔从1990年代开始为自闭症儿童、失智老人、临终病人等特殊人群演奏，她演奏古典音乐，也演奏爵士、探戈、流行歌曲、世界各地的民族音乐。她经常观察到琴声能够抵达这些往往无法用语言交流的病人的心灵，为他们带去快乐。 2012年的一天，奥佩尔在一家失智老人养老院等电梯的时候遇到了紧张的一幕，两名护士要给一名伤口化脓的病人换绷带，因为恐惧和疼痛，病人大叫起来，并开始攻击接近她的护士。奥佩尔拿出她的琴不假思索地奏起舒伯特的音乐，奇迹出现了，老人停止了喊叫，挥舞的手臂软了下来，护士得以顺利地给她换药，她们戏称奥佩尔的琴声是“舒伯特绷带”。受这一故事的启发，2013年，刚刚获得艺术治疗文凭的奥佩尔与一家公立医院的姑息治疗科合作，开始进行“舒伯特绷带”研究项目，对现场音乐的镇痛作用进行研究，得到了医学界的关注。 本书荣获2021年法国音乐家文学奖，已被译为英、德、意、日语在多国出版。

弗朗茨·舒伯特生于维也纳——一个最富有音乐天赋的城市之一。当时的维也纳崇拜着贝多芬，热爱着罗西尼，欢呼着帕格尼尼。舒伯特在同样醉心于艺术的朋友们的帮助下，通过歌曲和舞曲为自己赢得了名声。同时，他又希望通过更宏大的歌剧和交响曲来确立自己的成就。本书关注的正是：舒伯特是怎样在通俗与宏大这二者之间打到平衡的。

作者克莱尔·奥佩尔（Claire Oppert）是大提琴家，出生在法国的一个医生家庭，1993年毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。此外她还获得了巴黎索邦大学的哲学学位，并且在法国图尔大学医学院接受过艺术疗法教育。 克莱尔·奥佩尔从1990年代开始为自闭症儿童、失智老人、临终病人等特殊人群演奏，她演奏古典音乐，也演奏爵士、探戈、流行歌曲、世界各地的民族音乐。她经常观察到琴声能够抵达这些往往无法用语言交流的病人的心灵，为他们带去快乐。 2012年的一天，奥佩尔在一家失智老人养老院等电梯的时候遇到了紧张的一幕，两名护士要给一名伤口化脓的病人换绷带，因为恐惧和疼痛，病人大叫起来，并开始攻击接近她的护士。奥佩尔拿出她的琴不假思索地奏起舒伯特的音乐，奇迹出现了，老人停止了喊叫，挥舞的手臂软了下来，护士得以顺利地给她换药，她们戏称奥佩尔的琴声是“舒伯特绷带”。受这一故事的启发，2013年，刚刚获得艺术治疗文凭的奥佩尔与一家公立医院的姑息治疗科合作，开始进行“舒伯特绷带”研究项目，对现场音乐的镇痛作用进行研究，得到了医学界的关注。 本书荣获2021年法国音乐家文学奖，已被译为英、德、意、日语在多国出版。